2022年初，LIVEHOUSE老板們決定自己辦一次論壇，互幫互助共推產(chǎn)業(yè)發(fā)展。為什么？行業(yè)真的已經(jīng)到了生死存亡的關(guān)鍵時刻了嗎？三天的會議之后，大家提出了哪些解決方案？
王思聰去LIVEHOUSE了，在夜店圈一石激起千層浪……所以，LIVEHOUSE會取代夜店，成為下一個年輕人夜生活娛樂的主流消費場景嗎？
盡管線索埋藏在當(dāng)下，未來卻充滿了不確定性。
不過，可以肯定的一點是，當(dāng)下現(xiàn)場音樂的場景正朝著日漸細分化的方向發(fā)展，LIVEHOUSE這一業(yè)態(tài)正得到更大多數(shù)人的關(guān)注，處于發(fā)展的上行階段。
如同星星之火，漸有燎原之勢。但在實際運營中，困難與問題一樣多，這是擺在眾多從業(yè)者、行業(yè)新入局者和經(jīng)營者面前的挑戰(zhàn)。
這是一次不同尋常的產(chǎn)業(yè)論壇。
2月21日-23日，為期三天的2022首屆LIVEHOUSE行業(yè)論壇（以下簡稱：LHF）在安徽原創(chuàng)音樂基地舉行，現(xiàn)場聚齊了近百家來自全國各地演藝空間的主理人，他們大都自費前來。
從產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)來看，LIVEHOUSE可以說是音樂產(chǎn)業(yè)的“毛細血管”，為原創(chuàng)音樂的發(fā)展一直在默默做出自己的奉獻。
位于深圳珠海的樂坊主理人梁楚認為，“對我來說，LIVEHOUSE是一座城市的小試驗田，在這一畝三分地里你能做多少耕種的事情。”惘聞樂隊吉他手、赫茲空間主理人耿鑫談到，“我不能想象沒有線下的演出空間，現(xiàn)在是否還有那么多的樂隊走到現(xiàn)在，取得現(xiàn)在的成就，LIVEHOUSE是現(xiàn)場音樂最重要的載體。”
當(dāng)有媒體不斷地反復(fù)詢問，到底是為什么，大家非要在這個時間節(jié)點自費辦一次LIVEHOUSE產(chǎn)業(yè)論壇？
山丘LIVEHOUSE主理人陳老實提到，“如果再不發(fā)聲，三四線城市50%的LIVEHOUSE就真的要消失了”；VOX 主理人朱寧站在開幕式舞臺上，提到了一個詞“話語權(quán)”；酒球會主理人王滌提到了哪怕得罪人，也要“潑一潑涼水”；Bie別的品牌聯(lián)合創(chuàng)始人孟金輝談到，這些年LIVEHOUSE的發(fā)展速度還是比較快的。
顯然，大家都給到了一些關(guān)鍵點。比如，產(chǎn)業(yè)鏈內(nèi)區(qū)域發(fā)展不平衡；作為音樂產(chǎn)業(yè)的毛細血管，LIVEHOUSE算得上是所有環(huán)節(jié)的“乙方”，缺乏話語權(quán)和主動性；很多LIVEHOUSE票房不好，還是較普遍存在的現(xiàn)象；投資開新店或者擴張之前要謹慎再謹慎；LIVEHOUSE產(chǎn)業(yè)內(nèi)的專業(yè)化發(fā)展，沒有跟上行業(yè)擴容的速度。
盡管大家后來集體調(diào)侃這是一個“喝酒”的論壇，但從我在現(xiàn)場觀察情況來看，開幕派對上一桌一桌人吹著啤酒瓶聊天，基本上聊的還都是自家的生意、痛點、成功與失敗經(jīng)驗的交流；次日的論壇環(huán)節(jié)兼具情懷與干貨，臺上臺下互動發(fā)言十分踴躍；在第三日的閉門會上，大中小型LIVEHOUSE老板們紛紛輸出想法和解決方案。
無論如何，站在2022年的起點，這是LIVEHOUSE主理人們自發(fā)舉辦的第一場產(chǎn)業(yè)論壇，大家出于一個非常樸素的愿望——抱團互助，尋求產(chǎn)業(yè)鏈內(nèi)的話語權(quán)，推動整個LIVEHOUSE產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展。至于LHF未來會對產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生什么樣的影響，也將取決于此次論壇上大家的解決方案是否能執(zhí)行下去。
在很多場合，有音樂公司高管、樂隊經(jīng)紀人都曾對我發(fā)出如此感嘆，“現(xiàn)在搶LIVEHOUSE檔期真是太難了，都排在了七八個月之后。你信不信，現(xiàn)在你去開一家LIVEHOUSE鐵定能賺錢。”
但事實上，在疫情沖擊的背景下，LIVEHOUSE關(guān)門的消息不斷。（回顧：一批Livehouse永久閉店了，但復(fù)工之路已不遠）為什么從不同產(chǎn)業(yè)鏈角色的交流中，會得到不一樣的答案？到底這個產(chǎn)業(yè)發(fā)展得更好了，還是變得更糟糕了？（回顧：想進Livehouse看演出，你能從哪兒搞到票？）
“我們場地有11年了，在我手里的時候，四年多時就快死了......這些年我們的負債就快還光了，其實昨天又碰到一些場地的朋友，可能票房也不好，聊了聊其實心里挺沉重的。”王滌談到演出和運營之間天生的矛盾確實是很難解決，但不去做又完全沒有希望。
上海育音堂主理人張海生從實操的角度談到，疫情情況下，場地會遇到各種困難，集中遇到的困難，希望通過這個論壇能夠得到一些結(jié)果，而對于新開場地來說，前期一定要做充分的準備，消防、選址、可能擾民等一系列成本，一定要非常小心。
事實上，ON THE WAY、酒球會、育音堂、小酒館、VOX、葵、疆進酒等都屬于老牌子，投身于LIVEHOUSE摸爬滾打多年，扛過了最艱難的歷程，早已與其所在的城市建立起深厚的“音樂文化連接影響力”。（回顧：從小酒館到院子，一部成都獨立音樂發(fā)展小史）
但是，對于絕大多數(shù)新入局者和三四五線城市的主理人而言，卻處于真正的“生死存亡之際”。（回顧：在中國開一家Livehouse，需要擔(dān)心什么？）
從演出場次來看，一二線城市LIVEHOUSE周末檔期十分緊張，但周初和周中檔期寬松，一年下來可以做到超250場演出。但三四五線城市LIVEHOUSE缺演出內(nèi)容，眾多樂隊在規(guī)劃巡演的時候，根本不會去這些城市。
解決演出不足的現(xiàn)實，就要吸引更多的樂隊規(guī)劃更多城市的巡演。
對于樂隊方來說，從百人場到500人場，再到千人場，最后走到數(shù)千人規(guī)模的劇場和上萬人的體育場，幾乎不會再返回到小型的演出場地。這也就意味著，盡管中小型LIVEHOUSE承擔(dān)了原創(chuàng)音樂人起步與發(fā)展階段，卻無法參與其成名后的演出票房收益分成。
也因此，呼吁知名樂隊不要忘了LIVEHOUSE，有空的時候還是回來演一演，在有余力的情況下，多規(guī)劃走一些城市，給更多中小城市LIVEHOUSE機會，則是本次論壇召開的其中一個目的。
當(dāng)然，場地老板們心里也都十分清楚，呼吁是呼吁，現(xiàn)實是現(xiàn)實。因為關(guān)系好或出于對場地的感恩，反哺一次兩次還有可能，但把希望寄托在成名樂隊回歸，明顯也違背樂隊自身成長的規(guī)律。此外，從票房回報的角度來看，樂隊規(guī)劃巡演肯定也需要考慮粉絲基礎(chǔ)，四五線城市，比如拉薩青海，就屬于會被忽略的城市。
那么，解決三四五線城LIVEHOUSE演出內(nèi)容不足的現(xiàn)實情況，還需要行業(yè)提出多方共贏的解決方案，自立自強可能才是最終的解決方案。譬如，在宣發(fā)上為樂隊承擔(dān)“本地化吸粉擴圈”的功能，吸引樂隊主動來到一座新的城市演出。
值得注意的是，盡管北上廣深消費力強，不缺演出內(nèi)容，但大都生存在一個完全商業(yè)化的環(huán)境里，房租水電都是硬開支，一切都要靠自己。而在全國商業(yè)地產(chǎn)轉(zhuǎn)型升級的浪潮下，各大城市也迎來了一波文旅地產(chǎn)方以給予較長時間的免租期和承擔(dān)裝修成本的方式，引入內(nèi)容運營方開LIVEHOUSE場地的機會。
以此次論壇的舉辦地安徽原創(chuàng)音樂基地為例，在國企濱湖集團的支持下，不僅建設(shè)了LIVEHOUSE品牌On The Way，還有小劇場、錄音棚、排練房、音樂教室、音樂展廳、音樂酒吧、咖啡館、文創(chuàng)空間等。
LIVEHOUSE痛點在還在于缺乏話語權(quán)和主動性，亟需豐富完善商業(yè)模式。
目前，LIVEHOUSE的經(jīng)營來源主要有四類，第一、分成模式，一般三七開，這適合于和有票房基礎(chǔ)的樂隊合作；第二、包場模式，樂隊支付場地方固定費用，票房收入全部均歸樂隊所有，品牌和商業(yè)合作一般也是包場模式；第三、場地邀約樂隊來演出，給演出費，承擔(dān)樂隊演出的差旅和餐費補貼等；第四、酒水吧臺的收入，有的LIVEHOUSE酒水會經(jīng)營得非常好，比如酒球會和SCHOOL。
由于缺失話語權(quán)，有流量的樂隊會傾向于選擇支付保底金而不是讓場地參與分票房。主理人們也談到一點，希望能和內(nèi)容方主動爭取更多的分成比例。對于LIVEHOUSE來說，票房收入才是核心。
LIVEHOUSE痛點還在于擴張之難，舞臺設(shè)備、燈光系統(tǒng)和音響系統(tǒng)等硬件設(shè)施標(biāo)準化較為容易，但真正的考驗是在軟性競爭力，內(nèi)容、人才、審美和運營都難以真正標(biāo)準化復(fù)制。
比如，LIVEHOUSE產(chǎn)業(yè)內(nèi)走在連鎖化前列的MAO在全國目前開了十家店，盡管有統(tǒng)一的品牌，相對一致的硬件標(biāo)準和檔期管理方式，但也很難在整體內(nèi)容模式上代表彼此。
這正是LIVEHOUSE難以大規(guī)模連鎖化又具有魅力的地方。
正如一位主理人分析所言，服務(wù)只是LIVEHOUSE的基礎(chǔ)，音樂價值輸出才是LIVEHOUSE往下走不可替代的一部分，所以每一個主理人應(yīng)該是做價值輸出的那部分。
具體到經(jīng)營而言，對于LIVEHOUSE來說，可以橫向擴張，在經(jīng)營演出的空間內(nèi)，嘗試多元業(yè)務(wù)經(jīng)營，比如酒吧、咖啡、唱片區(qū)、文創(chuàng)空間等。但實際上，每增加一塊業(yè)務(wù)，就一只腳跨入到了一個新的行業(yè)，不同的場地，不同的城市，效果也不一樣。
觀眾看完演出后，不會停留在演出場地太長時間，會傾向于換一個場景去消費酒水，所以，演出空間和酒水吧臺最好不要混在一起。王滌感嘆，“除非場地足夠大，隔出酒吧空間，但即便如此，觀眾還是想換一個空間消費些酒水……接待一直是我很大的一個負擔(dān)，我極有可能開一個飯館。”
在縱向上，LIVEHOUSE可以圍繞著本地音樂生態(tài)，切入到音樂教育、音樂廠牌、演出主辦、音樂文旅業(yè)務(wù)等多元化角色。但與橫向擴張面臨的問題一樣，一個團隊精力有限，難以同時在經(jīng)營LIVEHOUSE的同時，深耕好這么多業(yè)務(wù)板塊。
在蘭州經(jīng)營了十多年的葵藝術(shù)空間主理人蒙諒認為，LIVEHOUSE就是一門生意，在方方面面的細節(jié)上都要理性。葵在蘭州現(xiàn)在又做了一家新的夜店，順應(yīng)新一代年輕人的娛樂需求，2022年打算重啟藝人簽約合作計劃，扶持本地樂隊往外走，去辦一些區(qū)域性的演出。
前景向好的同時，無論是橫向擴張，還是在產(chǎn)業(yè)鏈上下游做縱向的擴張，這都考驗著主理人的經(jīng)營能力。
對于主理人而言，演出收入才是核心業(yè)務(wù)，但產(chǎn)業(yè)專業(yè)化水平仍有待提高，行業(yè)幕后專業(yè)人才的儲備不足，擴張乏力。“剛培養(yǎng)出來一個調(diào)音師，轉(zhuǎn)手就會被樂隊給收割了”，山丘LIVEHOUSE主理人陳老實認為，確實行業(yè)還是發(fā)展得太快了，人的培養(yǎng)沒跟上。
山丘現(xiàn)在有三家店，紅唐店、斜塘店和新光店，其中，斜塘店位于斜塘老街，古色古香，主營業(yè)務(wù)是咖啡，適合舒適的慢節(jié)奏生活，也是山丘品牌的起點；新光店位于工業(yè)園區(qū)新光天地一樓，交通便利，年輕人吃喝玩樂逛街都十分方便；而新開的紅唐店位于新晉網(wǎng)紅打卡地“淮海街”旁，是一個能容納千人規(guī)模的演出場地。
在陳老實看來，樂隊也有升級演出場地規(guī)模的追求，即便現(xiàn)在演不了千人場，但還是傾向于預(yù)定千人場。從樂隊發(fā)展的想法來看是好的，樂隊巡演城市宣傳海報發(fā)布后，外界一看都是千人規(guī)模的LIVEHOUSE，對外傳播的形象也好看。但實際上能填滿千人場的樂隊沒有那么多，千人場的人員配置、舞臺成本等各環(huán)節(jié)和小場地都不一樣。千人場站著一百來人稀稀拉拉的，場地方其實心里很難受。
當(dāng)然，千人場的LIVEHOUSE給樂隊們提供了一個更多樣的選擇，但這種演完后“巧妙大合影”在社交媒體上塑造的“虛假繁榮”，也在某種程度上誤導(dǎo)了地方LIVEHOUSE經(jīng)營者，以為所在城市完全可以承載一個千人場的LIVEHOUSE。一旦去做，就會發(fā)現(xiàn)處處是坑。
值得注意的是，在論壇現(xiàn)場，一位地方城市老板提到自己計劃開大型復(fù)合式空間的LIVEHOUSE，現(xiàn)場大家給到的建議是，“別開”。
無論如何，經(jīng)營一家LIVEHOUSE，要遇到的方方面面的問題實在太多了，無論是前期籌備的成本 ，還是實際運營過程中的各種問題和隱形成本等，LIVEHOUSE缺乏主動性，也缺乏話語權(quán)。正如朱寧所言，“這是一個很大的問題。”
值得注意的是，此次論壇不接受商業(yè)贊助，大家輪流籌辦，都希望能夠純粹一點，不要出現(xiàn)排他性。大家都期望能建立一個開放性、包容性和互助性的平臺，發(fā)出自己的聲音，爭取話語權(quán)，提振行業(yè)凝聚力和信心，這顯然也是首屆LHF得以自發(fā)成行的基礎(chǔ)共識。
那么，如何解決LIVEHOUSE普遍存在的痛點？從目前的進展來看，大家提出的解決方案還是比較務(wù)實且有實際幫扶意義的。
第一、在內(nèi)容互助合作方面，LHF計劃建立腰部樂隊的池子，LIVEHOUSE可以形成“場地聯(lián)盟”的方式，向池子里的樂隊采購。
原因在于，腰部樂隊有票房，但每年有效的巡演時間不足。通過聯(lián)盟的方式，可以更加精細化的“采購”，共同聯(lián)合把更多適合到三四線城市演出的樂隊輸送過去。LIVEHOUSE彼此通過與樂隊分成或者保底的方式，慢慢走起來。
第二、以點帶面，連接本地原創(chuàng)音樂的生態(tài)發(fā)展。
LIVEHOUSE是音樂人與觀眾之間的橋梁，空間可以思考如何從線上及線下更多的推廣音樂人，從而實現(xiàn)雙方互利共贏，而不是單純扮演一個場地提供的角色。對于樂隊來說，具有較強本地化自媒體宣發(fā)能力的LIVEHOUSE也有吸引力。
第三、數(shù)據(jù)化幫助LIVEHOUSE提升經(jīng)營質(zhì)量和管理效率。
目前，LIVEHOUSE行業(yè)的數(shù)據(jù)化主要體現(xiàn)在關(guān)注營收上，缺少對觀眾的數(shù)據(jù)分析，包括他們的背景、消費力范疇、其余愛好、購票渠道等，整個行業(yè)也缺少數(shù)據(jù)行業(yè)報告。
在木瓜看來，HOU LIVE每一場演出都會統(tǒng)計演出場次的門票價格、票房數(shù)據(jù)、酒水收入、周邊售賣以及存包服務(wù)等相關(guān)的數(shù)據(jù)，并做出詳細的整理的分析。
所以，數(shù)據(jù)化絕對能夠最大限度地幫助到每一家LIVEHOUSE，而且，根據(jù)不同城市不同區(qū)域以及樂迷群體體量的統(tǒng)計和分析，可以去完善藝人及樂迷的服務(wù)及管理。
第四、鼓勵更多有宣發(fā)優(yōu)勢的媒體和自媒體成為演出主辦方，激活獨立演出主辦方生態(tài)。
在演出市場，除了大公司，其實獨立主辦方一直是很獨特的存在，每年都會出現(xiàn)一些新的主辦方，也有很多人是因為熱愛獨立音樂才進入這個市場，但經(jīng)營不善一直虧錢，一兩年就消失了。能持久經(jīng)營的演出廠牌，都是宣傳做得非常好，再匹配一套標(biāo)準化的服務(wù)體系和精細化的運營，其實能掙到錢。
此外，大家也聊到，現(xiàn)在獨立音樂自媒體較為發(fā)達，要推一場音樂節(jié)或者巡演，會收取兩三千元的宣傳費，這對于自媒體來說屬于純收入，如果自己去辦演出還賠錢，慢慢地肯定也就不辦了。所以，LIVEHOUSE可以通過票房分成的方式，與自媒體合作，讓自帶宣傳屬性的演出主辦方可以賺到錢。
那么，LHF是否會常態(tài)化運營，未來還可以為行業(yè)做些什么？
在首屆LHF上，大家都提出了有建設(shè)性的意見。在宏觀上，加入LHF的LIVEHOUSE，可以享受到如下的產(chǎn)業(yè)服務(wù)：1）年度評選，大家可以加入到評選池子中，且有獎勵機制；2）完善LIVEHOUSE商業(yè)運營模式，且規(guī)范行業(yè)標(biāo)準；3）完善并簡化商業(yè)資源推薦及合作流程；4）演出聯(lián)盟，助力解決三四線城市演出內(nèi)容創(chuàng)新和提升演出頻次的問題；5）數(shù)據(jù)化，幫忙改善LIVEHOUSE的運營效率。
從微觀上來看，LHF可以實際幫助到每家LIVEHOUSE的小事有：1）給更多年輕的樂隊提供更多巡演方案，解決樂隊演出和場地保底成本；2）參與幕后技術(shù)人員的培訓(xùn)；3）完善服務(wù)機制流程；4）培養(yǎng)技術(shù)團隊，如直播、拍攝、錄音、宣發(fā)等。
“我們安排了迷笛音樂節(jié)和疆進酒的音響總監(jiān)郭勁剛老師到時候做一次全國LIVEHOUSE技術(shù)的培訓(xùn)。”論壇結(jié)束后的第四天 ，木瓜告訴我，“演出方面大家也在著手準備了，也在解決演出內(nèi)容填充的問題…..之前大家討論的內(nèi)容，我們在努力讓這些內(nèi)容落地。”
首屆LHF籌辦的執(zhí)行負責(zé)人袁野也告訴我，大家在優(yōu)先推進三件事，分別為：第一、樂隊池的建立以及以聯(lián)盟的形式主辦的聯(lián)合演出，即一種全新的主體與樂隊長期穩(wěn)定的簽約方式；第二、聯(lián)合商業(yè)運營模式，通過聯(lián)盟的數(shù)量和力量，去為場地爭取更多的商業(yè)收入；第三、建立區(qū)塊巡演線路及優(yōu)惠條件，為三四線城市解決演出數(shù)量的問題。
總的來看，這是中國LIVEHOUSE產(chǎn)業(yè)經(jīng)營者第一次團結(jié)起來，希望建立一個完全開放性質(zhì)的產(chǎn)業(yè)內(nèi)服務(wù)平臺，反排他性，成員之間彼此平等，互幫互助，共謀發(fā)展。
后續(xù)究竟會落實多少，其實也取決于產(chǎn)業(yè)內(nèi)的幫扶動力和自我發(fā)展驅(qū)動力，畢竟城市和區(qū)域之間的發(fā)展確實不平衡。但在2022年大家能自發(fā)起頭做這件事，本身已經(jīng)是一股不可忽視的行業(yè)力量。
