孟京輝《茶館》在法國首演。

首演結束時觀眾鼓掌。孟京輝工作室供圖

首演結束后阿維尼翁戲劇節藝術總監Olivier·Py與孟京輝見面，并表示自己深受感動。

孟京輝工作室供圖

原定于法國當地時間7月9日晚上20點整在Opera de confluence上演的《茶館》，由于阿維尼翁當地交通擁堵，最終推遲了半小時開場，劇場離城區較遠，大部分觀眾需要乘坐火車前來。當幾輛接駁巴士停靠在劇場門前，伴隨著遠處從火車站出站的觀眾一起蜂擁而至，外表看上去并不大的Opera de confluence劇場開始變得喧囂起來，而對中國戲劇和觀眾而言，一個令他們期待已久的歷史性時刻也隨之到來。

由孟京輝執導的話劇《茶館》于去年烏鎮戲劇節首演，隨后受到阿維尼翁IN戲劇節的官方邀請，成為73年來第一部在阿維尼翁IN戲劇節公演的中國大陸劇目。孟京輝此次帶著陳明昊、李建鵬、孫雨澄、齊溪、劉暢、丁一滕、趙紅薇等19名演員演出，中法舞美團隊合計60人，戲劇節特意為這部作品中的“大巨輪”改造了Opera de confluence劇場。

新京報記者專訪孟京輝并與他同行記錄下此次《茶館》阿維尼翁之行的幕后。據悉，《茶館》將在法國連演10場，隨后于11月至12月期間在國內開啟北京、寧波、西安、長沙四座城市的巡演，11月8日-13日孟京輝版《茶館》將首次登陸北京保利劇院與北京觀眾見面。

演出前

觀眾好奇經典如何先鋒化

開場前，原本就不大的劇場大堂被排隊觀眾擠得幾乎沒有了一點空間，記者隨機采訪了觀眾Anais，問及為什么選擇《茶館》時，她表示自己對中國文化不算陌生，加之這些年來在阿維尼翁戲劇節上有很多中國作品，孟京輝又是法國人最為熟悉的中國戲劇導演，所以她覺得這次的選擇很保險：“孟的風格和藝術表達我們相對已經比較熟悉，這又是首次中國大陸的戲劇作品入圍IN，很特別。”

一位男觀眾也對新京報記者表達了選擇觀看這部戲的原因：“通過節目冊我了解了老舍寫這部作品時的背景及故事發生的年代歷史，60多年后它依然還在被搬上舞臺，我覺得無論導演通過什么樣的藝術形式去改編，作品本身一定有很強大的精神內核。我很好奇孟如何把一部中國的傳統戲劇先鋒化。”

20：30，此次演出全新設計的折扇式大幕徐徐拉開，19位身著白衣的演員與舞臺上9米高的巨輪呈現在觀眾眼前那一剎那，觀眾席上傳出了陣陣的驚嘆聲，演出正式開始。

演出后

藝術總監贊賞《茶館》探討人類

演出持續了3小時15分，謝幕時，當地觀眾涌入前排向臺上主創報以經久不息的掌聲。一位不愿透露姓名的觀眾告訴新京報記者，自己目前還沒有完全從作品所營造出的喧囂氛圍中走出來，《茶館》的舞臺呈現手法及演員的表演形式是自己從來沒有在阿維尼翁戲劇節上見過的：“一位來自中國的導演把我帶到了另一個全新的戲劇世界，無論是音樂，舞美，燈光以及戲劇的整體構想都堪稱本屆阿維尼翁戲劇節的上乘作品。”

謝幕結束后，阿維尼翁戲劇節總監Olivier·Py走進后臺與導演孟京輝見面，Py表示自己感動到淚流滿面：“詩意，深沉，瘋狂，犀利，批判，冷峻，悲憫……這部作品給了我未來十年繼續做戲劇的欲望和理由。我想向所有演職人員表達我的感謝，這個感謝不是以藝術節總監的名義而是以我個人的名義。”在接受新京報記者采訪時Olivier·Py再次表示，法國觀眾往往聽說是中國戲劇來的時候，心里期待的是一出中國式戲劇，但沒想到孟京輝的《茶館》看到的不只是中國的故事，更是一部探討人類的作品：“《茶館》說了很多我們人類個體在歷史當中的關系，這在當代戲劇中很少見，但又是非常重要、非常本質的話題，布萊希特、莎士比亞的作品里面都能清晰地看到這樣的討論——在一個歷史的車輪里面，人類個體在歷史里處在哪個位置?他與歷史的關系和他本身所受的影響如何?《茶館》這部作品無論從它本身的藝術價值，還是它所探討的這個命題，對戲劇而言非常重要。”

■ 導演談

回北京演出戲會再次調整

新京報：《茶館》在阿維尼翁IN戲劇節首演后你是什么感受?

孟京輝：說實話，現在回想我真覺得就像夢一樣，心里還是挺高興和自豪的，這個不用掩飾。首演過后其實后面還有9場演出，我和演員目前還是一點都不能松懈。

新京報：藝術總監Olivier·Py演出結束后哭著進了后臺，他有跟你表達為什么感動嗎?

孟京輝：我特別理解他，如同我在做《茶館》的時候感覺到其實老舍先生真的太偉大了，他對于當時時代的把握，以及在此之外他產生的悲憫之心，太令人感動了。Olivier·Py對我說，其實他看到的不僅是中國當時整個民族的苦難，也讓他看到了很多人性背后的現實世界。讓一個法國人能看到這些，我也真的挺高興的。

新京報：老舍先生的外孫女也來看演出了?她對你的這版《茶館》有什么特別的感受?

孟京輝：對，她看完以后對我說了一句話“離老舍的劇本越遠，就離老舍的精神越近。”可以說這句話是到目前為止對我和我的作品最大的贊美。其實我離老舍的劇本也不是特別遠，但是她覺得“老舍精神”在我的作品里表現得挺透徹，我真喜歡這個評價。

新京報：你會擔心因中西方文化差異，《茶館》里的一些形式的表現西方人會不太能接受嗎?

孟京輝：沒有任何問題，但我承認外國人解讀《茶館》多少還是“有點復雜”，這個復雜性越讓他們抓不住，反而更好。如果咱的戲劇文學性讓他們一覽無余了，那咱做出來的東西他們反而就沒感覺了。

新京報：從烏鎮到阿維尼翁，你一直在對這部作品進行調整，11月要回北京開啟新巡演，屆時《茶館》還會有變化嗎?

孟京輝：到了北京我們肯定還要變，具體怎么變臺上見(笑)。在烏鎮的時候這部作品一共3個半小時，到了阿維尼翁就變成了3小時15分，其實內容一點都沒有刪減，就是節奏更加緊湊了。在國外演出注重的是讓觀眾去感受，追求能量和質感，但回到北京，會更注重語言和思想，它們必須要清楚地放到臺面上，屆時觀眾肯定又是另一種感受。

(新京報記者 劉臻 法國阿維尼翁報道)