2022年央視春晚的舞蹈類節目再度火爆“出圈”,舞蹈詩劇《只此青綠》選段、創意舞蹈《金面》以及創意音舞詩畫《憶江南》等掀起了一股藝術“活化”文物的熱潮。《只此青綠》以北宋名畫“千里江山圖”為藍本，用寫意、移情的藝術手法將青綠山水的意象幻化，畫中青峰疊嶂，綠水隱現;舞者眉眼端莊，絳唇高髻;真可謂“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。”宋畫之美、中國古典之美在舞臺上眾仕女的步態中，三星堆的神秘和青銅文化、金面的傳奇故事，富春山居圖的江南煙波浩渺和文人詩詞中那種寧靜淡泊、超脫自然的精神狀態，都步入了觀眾的心靈……
當舞蹈遇到文物時，跨越了考古文字的歷史鴻溝，營造出舞蹈這種獨具時空魅力的藝術情境，將歷史與文化感“浸透”于春晚現場，讓傳統“活躍”在當下。
中華文明是中國舞蹈創作的沃土、根基和寶藏
中國有大量的文物與舞蹈息息相關，如漢畫像磚、敦煌壁畫、樂舞俑等均有表現舞蹈場面、動作的靜態形象。在中國古代舞蹈的發展中，舞蹈逐漸融入戲曲藝術中，因此在1950年中國古典舞建構初期，歐陽予倩先生最早提出了“中國古典舞”，專指京劇、昆曲中的舞蹈。中國古典舞從無到有，在多年的發展與探索中，形成了一套中華民族特有的中國古典舞教學體系。作為民族舞蹈文化建設平臺的中國古典舞，是帶有“復興意義”的當代人的闡釋與傳承。
在中國古典舞的學科建設與劇目創作中，除了挖掘傳統戲曲文化，也深入挖掘歷史文物。1979年首演的經典舞劇《絲路花雨》使“敦煌舞”從“復活敦煌壁畫”的方式中創生，創造了一種“民族舞蹈語言”，開創了敦煌舞的先河。北京舞蹈學院的孫穎先生在中華傳統文化中探索出漢唐舞風，創作了《炎黃祭》《銅雀伎》等經典舞蹈劇目，尤其是舞蹈《戍卒樂》以一種當代人的視角，賦予秦始皇兵馬俑鮮活生動的“人味”，在輕松詼諧的舞蹈韻律中回味千年前的文化積淀。
孫穎先生的這一編導理念在多年后由他的學生陳琳，在舞蹈《唐宮夜宴》中發揮得爐火純青，在2021年河南衛視春晚中刷爆網絡。由黃豆豆主演的舞蹈《秦俑魂》開始將目光聚焦于古今穿越而共通的民族精神;《唐印》《唐宮夜宴》以及田湉的舞蹈劇場《俑》系列舞作都關注到古代樂舞俑的人物形象、性格特點和時代審美;2021年首演的舞劇《五星出東方》以“五星出東方利中國”的漢代織錦護臂為切入點，虛構了千年前發生在西域的傳奇故事。可以說，在中國舞蹈的創作中，對歷史文物的題材偏好經久不衰，源遠流長的中國歷史文化和博大精深的中華文明是中國舞蹈創作的沃土、根基和寶藏。
文舞相融，匠心獨具：打造千里江山連綿迤邐
在2022春晚舞臺大放異彩的舞蹈《只此青綠》，源于2021年8月首演的舞蹈詩劇《只此青綠》之舞蹈選段“青綠”，該作由著名編導周莉亞、韓真共同執導，她們充分運用了視覺藝術的共通之處，在舞蹈編排上獨具匠心、精雕細琢。
《千里江山圖》的構圖同時匯集了平遠、高遠、深遠“三遠法”的取景構圖法則，使得畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感。編導深受啟發，舞蹈開場即采用了平遠的構圖，舞臺前端的水波造境，憑借縱深的空間距離呈現遼遠開闊的畫面。從前景的三位女舞者擰傾的姿態，透過中景主演“青綠”側身垂袖凝望，遠景三四組錯落有致的層巒造像，層次分明地呈現出千里江山連綿迤邐的氣象。
在舞者匯聚呈三角形的舞段中，緩慢而迸發力度的轉身，舞者伸出左腳輕點地面的重心移動，氣息韻律的頓挫間離形成“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的意象，這種視覺構圖與繪畫“高遠”法則異曲同工。古語有云：“自山下而仰山巔，謂之高遠”。高遠是描繪崇山峻嶺最為合適的方法，其視平線往往處于畫面的下端，視覺效果突出高大雄偉、氣勢磅礴。因而，這一舞段的動作也隨之強化節奏和力度，與此前的虛靜和行云流水形成對比，突出了奇峰峻峭、高崖萬丈的青綠冷艷。
在文人山水畫中，“深遠”是最難表達的，古語有云：“自山前而窺山后，謂之深遠。”但在《只此青綠》中，編導用單袖掩面、后仰拖地行走的舞臺調度完成了“深遠”的視覺構圖，“青綠腰”在視覺中心的聚焦，“群山”聚集后迅速分散，臺后方“女分身”的動作重復，形成了山前山后青綠“倒影”的視覺效果，也達到了編導想要表達的“青綠”內心幻化的“心物同構”，充分實現了移情的藝術表達。
舞蹈“破界”“出圈”，是科技推動多媒體觀演空間的創新
當河南衛視系列“奇妙夜”舞蹈節目的“出圈”，以及文化劇情舞蹈節目《舞千年》的頻上熱搜，引領了晚會舞蹈影像的創作模式。舞蹈影像的敘事與傳統舞蹈的敘事截然不同，舞蹈影像讓觀眾通過鏡頭看舞蹈，體會“身在舞中游，心在鏡中觀”的微妙互動。2022年央視春晚也借鑒了舞蹈影像與科技的融合，在創意舞蹈《金面》中使用裸眼3D和全息影像等高科技，特邀著名舞蹈家楊麗萍創作了一段跨越古今的雙人舞，一位當代女孩在博物館觸摸歷史，通過三星堆出土的青銅人面像，將文物“復活”，穿越回千年前的古蜀文明，跨越千年的愛戀在神樹的見證下，在神秘金面的封存下，一舞千年、一夢千年。舞者半蹲、雙手三道彎交折的動作造型，獨具西南民族的舞蹈特點，舞蹈沒有一味追求西方芭蕾雙人舞的托舉技巧，而是突出中國舞蹈的形神合一、樸實浪漫的審美趣味，也看得出編導楊麗萍的藝術風格和獨具匠心，“學古不泥古、破法不悖法”，展現了亙古不變的愛之主題。
創意音舞詩畫《憶江南》運用XR(人機交互的虛擬環境技術)、CG(計算機動畫)等前沿特技手段在攝影棚里拍攝了一周，又剪輯了20天，最終呈現了一幅三維動態的《富春山居圖》，作品以數名手持油紙傘的江南女子翩遷起舞“入畫”，通過江南女子的視角在徐徐展開的江南煙雨山水中，逐漸相遇“漁樵耕讀”不同的人物形象，在詩詞歌舞中展現深厚的中國傳統文化，表現了“人在畫中舞，畫隨景而動”的詩意江南圖景。
傳統舞蹈的觀演空間是舞臺、劇場，而舞蹈影像的觀演空間已從電視媒介擴展至舞臺劇場與電視媒介等多媒體的融合。舞蹈影像既有舞蹈與電視藝術在鏡頭語言中的碰撞，也有舞蹈與信息技術在數字化舞蹈影像中的融合，如今舞蹈影像已經逐漸從舞臺的技術手段超越成為獨立的作品。觀演空間的創新，使觀眾打破歷史的界限，透過舞蹈藝術將現實與歷史傳統對接，通過物看到人，通過文物，感受蘊含的人文精神，因此在觀演空間不斷創新的當下，舞蹈與文物的連接順勢而為，帶來非同一般的觀感體驗。
“國潮風”“詩詞熱”的背后是國力提升和文化自信
隨著中國綜合國力的不斷提升，從“詩詞熱”“漢服熱”“文博熱”到“國潮風”“古典興”等，無不是“傳統文化熱”的一種表現。在移動互聯網連接全球的今天，面對百年未有之大變局，“中國文化歷來推崇‘收百世之闕文，采千載之遺韻’”，中國的傳統文化才是最容易符合中國人民審美習慣的。
“傳統文化熱”的原因歸根結底是中華民族文化自信的彰顯。只有把藝術創造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，才能激活中華文化的生命力。“文博熱”的掀起，從《鑒寶》《我在故宮修文物》《國家寶藏》，到《博物館奇妙夜》《如果國寶會說話》等，通過多檔節目的合力，電視節目的不斷創新，一改往日博物館文物嚴肅靜穆的形象，引入諸多生動的綜藝化的呈現方式，成功引起當代觀眾，特別是Z世代觀眾對博物館、文物中延伸出來的傳統文化的關注。“傳統文化熱”折射著中華民族堅定的文化自信與強烈的民族認同。文化是一個國家、一個民族的靈魂，也是一個國家生命力、創造力和凝聚力的重要源泉。
從2021年河南衛視“出圈”的《唐宮夜宴》，再到2022年央視春晚的舞蹈《只此青綠》等驚嘆刷屏，當下中國的舞蹈創作并不缺少傳統文化的題材以及喜愛傳統文化、欣賞傳統藝術的觀眾，所以更需要創作者獨具匠心、潛心鉆研傳統的文化寶庫，結合科技創新手法，提升當代觀眾的審美水平。“傳統文化熱”彰顯著中華民族的文化自信，中華文明秉承著博采眾長、兼收并蓄的文化傳統，在當下通過創造性轉化和創新性發展，不斷展現“中國風 格”和“中國 氣派”，使得中國傳統文化煥發出蓬勃的生機。
(唐白晶 作者為云南省民族藝術研究院副研究員)
