“你愿意做無名之輩，還是名留青史？”
這是《賽博朋克2077》中，貫穿主角V每一次命運抉擇時刻的問題，也是寫在游戲產業基因里的“叛逆”。
【資料圖】
爆款《死亡擱淺》問世之前，小島秀夫曾窮困潦倒，最后在粉絲周旋下才得以繼續創作。
狂攬180多個大獎的《風之旅人》發布時，TGC工作室正搖搖欲墜：團隊成員近乎全部離職，運營陷入停滯。
被譽為“史上最佳策略游戲”的暴雪《星際爭霸》，研發過程經歷推翻重做、延期兩年發售等波折。
正是一次次穿越死亡峽谷，這些海外游戲廠商青史留名，塑造了游戲第九藝術的地位。
目前，騰訊游戲的出海，也面臨著同樣的命運時刻。
產品供給端，大手筆追求“規模贏先機”。今年至今，騰訊又有6筆投資砸向海外廠商，其中包括增持知名3A游戲公司育碧和FS社。
宣發上也不遺余力。一方面，推出海外發行品牌Level Infinite，以建立IEGG與全球化發行平臺；另一方面，在重要海外市場，從不吝惜“鈔能力”。
比如，2021年在美洲市場大推《Arena of Valor》（王者榮耀國際版）——北美（19.61%）和南美合計投放占比全球總投放的1/3。
但結果卻不盡人意，可以看到，大筆的推廣費砸下去，《Arena of Valor》在美國免費榜上，始終在100名開外。
而今年新推向海外的《英雄聯盟手游版》、PC游戲《夜族覺醒》等，也是類似的情況。
與此同時，騰訊在海外的收入主力《使命召喚》《PUBG mobile》兩款游戲，收入呈現同比下降態勢。青黃不接下，2021Q4-2022Q2，騰訊國際市場游戲收入占比從30%降至25%。
一看這種情況，很多人簡單歸因認為，離開QQ、微信社交護航，只有“鈔能力”下，出海的騰訊游戲很難支棱起來。
但這樣線性的理解，過于粗糙了。基于此，表外表里深度還原海內外游戲市場的演繹與變遷，得出以下三個啟示：
1、錯位的30年里，中美游戲走向審美分化
2、爆款確定性路徑依賴，難跑出3A大作
3、社交+賽事打法，玩不轉開放世界
復盤一眾出海游戲品類可以看到，風靡國內的《王者榮耀》《和平精英》等類型化游戲，在美日熱門游戲榜上“查無此人”；而《原神》《荒野行動》等重風格化游戲，則表現突出。
也就是說，國產游戲出海并非行不通。
事實上，其中的關竅，馬曉軼還曾在采訪中透露過：“海內外廠商各有千秋，國內廠商的優勢在于用玩法來驅動游戲的內容。海外3A廠商的優勢在于能夠創造一個故事驅動的世界。”
而之所以會這樣，和海內外游戲行業，發展階段的錯位有關。
原本上世紀80年代中后期，中國和美國的游戲行業幾乎處于相似起點：
北美游戲機行業，在雅達利沖擊下，出現巨大下滑，縮水90%以上，一朝回到解放前。
中國游戲機市場，則是一片空白的解放前。
此時，日本的任天堂帶著紅白機游戲，趁虛先后進入美國和中國市場拓展。
任天堂社長山內溥認為雅達利失敗的核心在于：“沒有注重內容生態的建設，讓其內容生態充斥了諸多質量一般的游戲，導致崩盤。”
基于此，任天堂紅白機制定了嚴格的軟件商規則——權益金制度，通過對軟件制造商的高要求（游戲質量審核、平臺準入標準等的規范），來實現游戲的高質量。
在這一制度倒逼下，誕生了《塞爾達傳說》《超級馬里奧兄弟》《銀河戰士》《精靈寶可夢》等一眾畫面精美、設定好玩的經典游戲。
這些游戲被順利引入美國，到1990年，2400多萬個美國家庭有了任天堂游戲機。
然而紅白機游戲進入中國時，因接近千元的昂貴價格，在國內并未鋪排開。
不過，“平替”的小霸王游戲機，靠著山寨任天堂，自己賺得盆滿缽滿——年產值超過10億，也一定程度打開了中國游戲市場。
但好景不長，很快小霸王游戲機因危害學習遭到家長的投訴，售賣游戲機被畫上了禁止符。
也就是說，中國游戲廠商缺席世界游戲崛起的第一輪“優質游戲啟蒙”階段，和美國、日本的分化出現。
而第二輪的游戲文化養成階段，同樣的情況再次上演。
任天堂開創的權益金制度，迭代了游戲品質，也為主機廠商崛起提供了標準。
90年代中期，索尼憑借比任天堂更高的開發者分成，更大的CD容量和更快的CD制作速度，成為游戲開發商的新寵——任天堂N64發行了388款游戲，索尼PS1則發行了1284款游戲。
大量高質量第三方游戲護航下，PS成功搶占美國市場。1996年，其在美國的市場份額上升到39%。
等到索尼PS2發布時，已不簡單是游戲機，而是包含DVD播放、上網卡等功能，定位家庭娛樂中心。同一時期，任天堂發布第二代3D游戲機NGC，微軟憑借Xbox打入主機市場。
截至2002年，美國家庭的主機滲透率接近40%，北美客廳游戲文化由此形成。
然而這一切，仍然和中國市場絕緣。
比如，索尼為了進入中國游戲市場，前后籌備了好幾年——專門做了一款銀色的PS2，并準備了很多款中文漢化版游戲。但公開發售僅兩天，政策就下達了禁銷指令。
換言之，中國游戲廠商又缺席“主機黃金時代”，錯過了游戲文化的養成階段。
而實現文化養成的北美市場，需求端持續狂熱，疊加好萊塢電影工業化潮流，刺激游戲廠商不斷進化：
EPIC、UBI、Irrational、EA等一眾游戲公司，不斷迭代新引擎技術和開發經驗，游戲業很快適應了快節奏流水線工作狀態。
基于此，美式RPG（黑島的《輻射》和《異域鎮魂曲》）、MOD（《半衰期》）、FPG（CS）、MOBA（《魔獸爭霸》）等類型游戲，一波波誕生。
備注：根據公開資料整理。
甚至Square憑借革新RPG玩法的《最終幻想》系列，從名不見經傳的小游戲公司，成為全球市值最高的十大游戲公司之一。
這也讓重新定義和構造類型化巨作，成為游戲公司追逐頂流的固定模式，玩家的游戲審美被不斷拔高。
舉例來說，彼時電腦在北美已成為家庭必備，便利性更高。但一線游戲仍以主機為大本營——如下圖，動視暴雪、EA、UbiSoft等游戲大廠的主要收入來源為主機平臺。
原因是長期進化下，主機有著更穩定的顯示和運行內存，游戲畫質和體驗感更佳。
而這一時期的中國，主機仍在禁令下，但PC普及率出現大的提升，市場需求端急速膨脹，玩游戲成為個人可選擇的娛樂方式。
但空白發展數十年的中國游戲廠商，卻嚴重產出不足，又不甘坐視火爆起來的游戲市場和自己無關，紛紛將眼光投向“進口”，爭相引進海外優質游戲。
以《地下城與勇士》為例，尚未進入中國市場運營，就已經獲得百萬支持者，引發了各大廠商的角逐。盛大、九城、久游、騰訊、聯眾等，都與韓國Neople公司前期接洽過，代理費一路水漲船高。
最終拿下代理權的騰訊，花了6個月即實現同時在線人數超百萬。而同樣的級別，《夢幻西游》用了20個月，《征途》是13個月。
此后，國內游戲廠商開啟了以代理海外為主、自研為輔的方式，走起了捷徑——直到2018年左右，騰訊推出的游戲中，絕大部分仍來自海外采買。
而國內玩家囿于可選擇空間小，只能有什么玩什么，并沒有形成差異化審美。
如此看來，在通過類型化游戲培養工業化基礎的階段，中國游戲廠商仍然表現不力，自有游戲文化培養緩慢。
而這一情況，導致了風格化游戲階段，差距進一步拉大。
2013年左右，可以看到EA、暴雪不斷基于經典IP開發“年貨”，每部作品大同小異；史克威爾艾尼克斯、世嘉、南夢宮萬代等日系大廠，也醉心于舊IP的反復變現。
之所以會這樣在于，單一類型的游戲被開發殆盡，各產品在劇情和美術素材上玩不出新的花樣，行業一定程度陷入僵局。
就復盤來看，打破僵局的是“開放世界”類游戲（風格化游戲之一）。可以看到，2015年之后，各廠商的3A精品無一不是多種類型交疊的品類。
事實上，開放世界類型很早就出現了，如2001年的《GTA3》。但囿于巨大的開發成本和較長的投入周期，一直陷于難產。
直到育碧的《刺客信條》以及《孤島驚魂》系列，實現了開放世界“公式化創作流程”——制作周期短、投入相對低廉、回報穩定。
而這背后的支撐邏輯，是育碧對ACT類型、地圖設計、玩法系統結合等制作流程的熟稔。
其實不只育碧，海外游戲廠商們在類型化游戲階段，都不斷迭代形成了優勢品類開發模板和引擎。
比如，R星的Rage引擎在《R星乒乓球》《GTA4》等不斷實驗、迭代下，有著處理大型開放世界、復雜的人工智能和天氣效果的能力。在此基礎上推出的風格化游戲《荒野大鏢客》，一問世即火爆全球。
就好像蘋果一出，手機再也回不到鍵盤時代。被開放世界培養起新審美的北美玩家，不會再滿足于單純的類型化競技。
回到國內，工業化建設不利之下，2010-2020年PC端產出的主要游戲，尚未跑出類似《使命召喚》《FIFA》等系列年貨，更別提風格化游戲。
不過，正如馬化騰所說：“國內玩家很多都是跳過了PC時代，直接進入了手游時代。”
具體來看，手游市場經歷了相對完整的工業化建設——從2D到3D，從類型化游戲積累模塊經驗到探索開放世界。
目前，國內手游市場正處于從強類型化，向多元類型、重風格化轉變。《原神》《黎明覺醒》等游戲的誕生，就如同《刺客信條》系列一樣，具有“跨時代”意義。
綜合對比來看，海外游戲市場（主機+PC）正處于風格化游戲時代；國內手游市場處于類型化轉風格化階段。
對娛樂行業來說，載體可以不盡相同，但審美是不可逆的。也就是說，國內游戲可以敲海外的門，但得用海外需要的蘋果——風格化游戲，而不是自己產的梨——類型化游戲。
《原神》顯然押中了，那么，騰訊還有機會嗎？
“如果說我們不提升技術的底層和技術的研發能力，很容易出海時被人降維打擊。”
這是2019年第三屆騰訊游戲開發者大會上，騰訊游戲副總裁夏琳對游戲出海革新的定位。
而高度重視出海革新的，并非騰訊一家。
2020年，三七游戲副總裁何洋接受采訪時說道：要發動一場All in多元化精品的改革，不存在決心大不大，這是攸關生死的問題。
同年，西山居CEO郭煒煒也稱：之前公司只會做武俠MMO，但為了變革立了3個以上的二次元項目，一定要跨出來。
那么，為何會有如此動員強調呢？
可以看到，上述提到的類型化時代，美式RPG代名詞黑島，2003年卻慘遭團隊解散。
究其原因在于，業內追求類型化持續迭代時期，大多數游戲廠商挖空心思研究新類型游戲，黑島卻堅持：“除了RPG，我們什么也不做！”
無獨有偶，國內的完美世界也類似，“過度迷信”MMORPG品類，在“換皮”之路上一條道走到黑，最終泯然于市場。
由此類推，類型化向風格化轉型時，會有同樣的單一品類依賴風險。這些出海企業，顯然在提前規避這一點。
而就具體情況來看，騰訊覺悟的更早。
2018年之前，騰訊出海主推的是《AOV》《PUBG mobile》《使命召喚》等在國內驗證過的大DAU游戲。但上述說過，類型化游戲在海外市場不吃香，屢屢受挫。
騰訊意識到問題，馬上轉向多元化布局。可以看到，2018年以來，騰訊游戲對海外公司投資頻頻，育碧、白金、turtle、klei等3A游戲大廠，盡皆被拉入陣營。
而此舉背后的打算，從其管線儲備就可以看出來：將3A廠商的主機、PC游戲手游化。比如推出《APEX》移動版、《饑荒》移動版、《戰錘》移動版，重寫《王者榮耀》《和平精英》的故事。
但問題在于，手游化IP改編，需要承接端游粉對美術、劇情、人設、玩法等的預期。而就像小說IP影視化，因技術、經費問題，呈現不盡人意一樣，手游化囿于設備、外在付費機制等，也很難落地還原。
舉例來說，《任天堂大亂斗》主機版鍵位較復雜，手游版《Flash Party》對原有玩法進行精簡時，刪掉了游戲的一些核心機制，導致整個玩法系統出現了邏輯沖突。
而《使命召喚》，PC和主機端最大的亮點是豐富精彩的劇情和射擊手感的真實還原，但手游化過程中，這兩點都喪失了。
這種限制是否會再現于騰訊以后的端轉手，或許要看其在可玩性和還原度上如何平衡。
當然，在“端轉手”之外，還有另一條捷徑可走——復制市場成功爆款，就像當初打敗聯眾和盛大那樣。
2022年，騰訊全球發布了對標《原神》的《幻塔》，且其畫面精美度、操作流暢度獲得了市場認可，認為其優于《原神》。
但現實是，《幻塔》上線一個月后，海內外熱度同步迅速下降。
玩家下頭的原因，集中在“劇情差”“敘事無代入感”“人設乏善可陳，像批量生產”等。
也就是說，風格化游戲本身的架構搭建更復雜、技術層面要求更高，玩法很難被復制模仿。
借用《原神》相關工作人員的話：地形系統的一次優化改動會打亂其他地面系統的布置，極大地增加了測試的工作難度。開放世界制作就像是許多精準的齒輪，每一個齒輪的變動都會引起連鎖反應。
這背后更進一層揭示的，其實是類型化游戲和風格化游戲的底層邏輯不同：
類型化游戲，主打爆款邏輯，需要買量發行讓游戲先爆起來。
風格化游戲，趨向于“內容為王”，全生命周期更依賴于內容質量本身。
以“深耕”類型化游戲數十年的騰訊為例，為持續押中爆款，高度追求確定性。“騰訊游戲所有的機制、組織都為這種確定性服務。”相關人士說道。
并為此建立了一套固定的發行和代理規則，用騰訊首席探索官網大為的話說：我們建立了一套模型，可以預測出游戲未來的市場規模和代理模式是怎樣的、合同應該怎么訂，然后不斷地快速復制它。
不僅如此，騰訊從2009年開始實行各工作室項目制，每個項目組自負盈虧。這一定程度上強化了ROI思維，但也正如騰訊游戲前員工所說：“這就很難有魄力去做一些創新的事情。”
這確有一定道理，復盤騰訊數十年來的研發經驗會發現，基本上沒有一款成功的游戲完全來自內部自研。而其最近引起玩家熱議，并稱之為“國產3A級神作”的《黑神話：悟空》，也只是對其開發團隊游戲科學的投資。
總的來說，在憑借“鈔能力”，高度追求爆款確定性下，騰訊確實少走了許多彎路，但也就此埋下了第二個路徑依賴陷阱——原創研發意識淡薄。
然而風格化游戲類型，核心矛盾就是質量本身，上述說過這是由長期的自研經驗形成的工業化能力決定的。
如此一來，騰訊要想跑出《原神》，還是要回歸自研本身。
2021年騰訊成立專注于3A開放世界的全球型工作室：天美F1，在美國洛杉磯、西雅圖，加拿大蒙特利爾，新加坡等地均設有團隊展開協同研發。
但從上述提到的管線儲備來看，自研產出相對貧乏。
2019年，騰訊高級副總裁馬曉軼曾表示：騰訊游戲的遠景目標是要做到“國內一半,海外一半”。而綜上來看，自研剛剛起步的騰訊，還有很長的路要走。
不過，原創本就是騰訊游戲的短板，其核心優勢更在于發行和運營。那么，這個長板能否熨平原創的短板呢？
“近兩年部分公開數據顯示，游戲出海廣告素材出現轉變趨勢。競爭的加劇以及用戶口味的變化與提升，催生游戲買量素材在形式、內容以及品質等多個方面的改進與優化。”
這是出海服務工作室MegaX Studio的負責人，對出海買量變化的闡述。
舉例來說，FunPlus的SLG手游《State of Survival》，2021Q1出海買量簡單粗暴，主打“獵奇嘗試”，通過喪尸圍城、升級營地等吸睛元素，吸引玩家下載。
出現熱度衰減時，2022Q1繼續買量則更加關注游戲內容本身，著重展示潛伏、槍戰、經營建造等多個玩法，再度上榜單前列。
DataEye數據顯示，《原神》也是一樣的情況。其出海推廣內容有近八成，來自游戲實機畫面錄制的背景故事和制作訪談，為游戲吸引到了至關重要的首批核心玩家。
這其實因應著，隨著類型化游戲向風格化游戲轉移，帶來的買量邏輯轉變。
類型化游戲，世界觀簡單，全生命周期內需要通過持續砸錢來吸引玩家（國內廠商慣用套路）。
風格化游戲，世界觀完整而復雜，需要以內容為突破口買量，通過口碑沉淀維護全生命周期。
而在類型化游戲時代，相比其他廠商，騰訊占有巨大的渠道優勢——手握微信、QQ等流量入口，還擁有應用寶、騰訊視頻、騰訊新聞、天天快報等優質推廣平臺。
可以看到，新游不管是口碑產品，還是質量一般的二線作品，騰訊都有本事一開始就把它送到暢銷榜前列。相比之下，網易的游戲通常首周排名很低，之后表現好才會慢慢爬坡。
不過，隨著風格化趨勢，米哈游《原神》、莉莉絲《萬國覺醒》等開始放棄傳統應用商店，轉投TapTap，這一定程度意味著騰訊正在喪失對渠道的絕對統治力。
此外，這種社交基因植入的打法，在海外也根本行不通。
目前來看，海外游戲的買量渠道幾乎被Facebook、YouTube、TikTok等社交媒體壟斷，騰訊沒有社交優勢可言。
甚至可以說，在海外的發行渠道上，字節相比于騰訊更占優勢。可以看到，字節在海外已收購了多款騰訊的競對游戲，步步緊逼。
比如，字節收購的沐瞳科技旗下的《無盡對決》，在東南亞MOBA市場上超越了騰訊的《王者榮耀》，成為當地霸主。
如此一來，從發行流水上看，騰訊對第三方發行主體的依賴越來越大。
當然，騰訊也沒坐以待斃。2021年12月，其推出海外發行品牌Level Infinite。
騰訊互娛國際游戲業務CEO劉銘展望道：“Level Infinite的發布，標志著騰訊游戲的全球化步入下一發展階段。我們致力于推出更多高品質游戲，滿足廣大玩家多元化的需求。”
然而囿于上述提到的原創能力匱乏，或許會有“巧婦難為無米之炊”的風險。
不過，拉新只是第一步，要想突破產品本身生命周期束縛、延長創收，看的是廠商的運營手腕。
以《DOTA》為例，后期通過游戲賽事、直播、社交性凸顯等外部因素，不斷重新喚醒老用戶的熱情。如下圖，歷屆Ti賽事期間，《DOTA2》的谷歌搜索指數都會出現明顯峰值。
《王者榮耀》也一樣，每當春季游戲熱度有所下降時，騰訊舉辦的暑期世冠賽又會讓其“回春”，并緊跟皮膚大促，拉動流水激增。
在類型化游戲時期，這種強運營能力往往是大廠（如國內的騰訊、網易等）的特權。無法做到這點的中小主創團隊，要么被模仿至死，要么被大廠招安。
比如，吃雞游戲開山鼻祖《H1Z1》，上線開始便迅速火爆網絡，但由于自身運營經驗不足，也沒有特別好的國際賽事支撐，后期曝光度不足。
而藍洞對標推出的《絕地求生大逃殺》，又是全球買量進行病毒式傳播，又是迅速上線邀請賽，以極強的后期運營手段截殺《H1Z1》。2020年10月，《H1Z1》由于玩家流失嚴重而永久關服。
然而運營模式，放到風格化游戲身上，同樣出現了趨勢改變。
以《原神》和《賽博朋克2077》為例，在運營上，相比社交、賽事競技，它們更強調IP生態的延伸。
如下圖，在原IP的基礎上，兩款游戲分別衍生出了漫畫、小說、動畫、周邊等領域。
目前，《賽博朋克 2077》衍生動畫劇《賽博朋克 2077：邊緣行者》已經成功反哺了因半成品、大量bug問題而遭遇不少差評的正主——玩家數量飆升了4倍，重回熱銷榜首。
《原神》發布多支游戲相關的動畫短片，也獲得了不錯的反饋。如《神女劈觀》《冬夜愚戲》，在B站上的播放量分別超過2600萬和1100萬。
也就是說，風格化游戲是以IP背后豐富世界觀的延伸，延長生命周期的。這顯然與騰訊擅長的社交+賽事打法不匹配，不過騰訊已經在適應這種變化。
資料顯示，類型化游戲上，騰訊基于《地下城與勇士》推出了動漫作品《阿拉德：宿命之門》。風格化游戲上，今年7月宣布將聯合兩點十分，打造基于《幻塔》的CG動畫。
當然，對任何游戲來說，IP矩陣打造都是長期的過程，需要時間打磨。且這不僅是騰訊，而是所有出海游戲廠商都需要做的功課。
小結
馬化騰曾在一場演講中說：“拿到所謂的船票、門票，也不一定能走到終點。”
這很適配當下的出海風潮——海外游戲市場的高增量，固然是新契機所在，但問題是承接得住嗎？
缺席了游戲行業啟蒙、文化養成、工業化建設的中國游戲廠商，在手游時代速成建立起的類型化游戲打法，在國內市場無往不利，但在審美已進階為風格化游戲的海外市場，顯得射程不足。
以騰訊出海來說，“鈔能力”失效，原創研發確定性存疑，發行運營方面，社交基因植入被壓制，強運營受限，都意味著這條路并不好走。
