要點：
1. 對于NFT給音樂行業帶來的影響，市場情緒可能過于樂觀；
2. 獨立音樂人的時間精力有限，NFT無法成為他們重點投入的領域；
3. 對于廠牌和公司來說，為藝人發行NFT是一種新的宣發模式，平臺和廠牌雙方都能從中獲益；
4. NFT市場可能會存在公司與藝人簽約、分成等舊模式，行業規則恐難以改變；
5. NFT市場將面臨供過于求的局面，人為干預并篩選的結果是，平臺倒退回中心化的運營模式；
6. NFT雖然借助了全新的技術，但本質還要回歸到內容本身。
NFT市場在“元宇宙”的概念下脫穎而出，各界巨頭、資本以及新興玩家開始爭相布局。到現在，元宇宙逐漸淡出人們的視野，取而代之的是以NFT為代表的Web3概念成為潮流。NFT的發展也從市場瘋狂熱捧，到現在趨于理性，開始在應用上探索新的場景。
越來越多的人通過NFT賺到了錢，音樂行業也是如此。
潮爺Steve Aoki、狗爺Snoop Dogg、鼠爺Deadmau5等眾多音樂人都不約而同地感嘆NFT為他們帶來的收入之多。Steve Aoki甚至表示，通過NFT賺的錢比他在音樂行業里10年賺的錢還多。Snoop Dogg更是將其廠牌Death Row Records的歌曲下架主要的流媒體平臺，準備通過NFT的形式讓這些歌曲重煥新生。除此之外，老牌音樂人Bob Dylan、Dolly Parton等，都發布過消息表示即將邁入NFT領域。
巨頭們更是動作頻頻。
“三大”已經與各類NFT平臺達成合作協議，“音樂邁向NFT、走進區塊鏈”已經成為大勢所趨。借著概念的火爆，胡彥斌、張楚、騰格爾、羅大佑等眾多音樂人在國內的TME數字藏品平臺“至信鏈”上發布了數字藏品，即售即空。
在音樂行業，NFT的應用百花齊放。有人以NFT形式發布新歌新專輯、有人出售NFT形式的獨家歌曲小樣和片段、有人打造NFT紀念票、還有人把演出的回憶打造成了NFT徽章……
“數字經濟學之父”Don Tapscott在《區塊鏈革命》一書中把音樂列為區塊鏈在金融領域之外的第二大應用。的確，在NFT概念盛行的當下，音樂的發展有了新的曙光。例如，歌曲的版權分配愈發清晰透明，音樂人也能擺脫流媒體的“束縛”，不再過度依賴播放量賺錢。
“NFT即將改變音樂行業”的說法越來越普遍，市場上叫好聲一片，未來似乎馬上就要到來……
但目前來看，真正通過NFT獲得巨額收益的還是頭部明星們，被市場關注的也是那些大資本、大集團，獨立音樂人想要從中獲益并不簡單。在NFT市場經歷了巨大起伏之后回歸理性，事實究竟如何？國內的音樂人們如何看待NFT，又對它有什么不一樣的思考呢？
高嘉豐是國內最早一批嘗試發行NFT的音樂人，在海外NFT平臺Opensea上發布了一件名為《Emotional Dance Music》的7秒可視化音頻NFT。
對于自己的早期嘗試，高嘉豐將其解讀為“在新的平臺、新的協議中播下一顆種子”。他認為，對于音樂人來說，去觀望NFT市場，倒不如去嘗試、去創作。
然而，沉淀之后，高嘉豐在即將發行的新專輯《早期科技》中，卻包含一首名為《We Don’t Need NFTs》的音樂。他解釋道：“每當有一項新的技術出現，人們總是帶著無限的熱情去推廣它。但是如果冷靜下來，我們可以思考一下這項技術在普及后可能會給我們帶來的負面影響。”
這并不是在反對NFT的應用，而是帶給市場一種脫離熱潮后回歸理性的冷靜思考——NFT可能會改變游戲規則，部分音樂人能夠從中獲利，勢必也有部分音樂人的利益被犧牲。
一方面，人們的精力是有限的，對于不了解這個領域的人來說，他們更愿意相信權威的指導，比如依靠潮流、榜單或者推薦來選擇購買；另一方面，在這個人人可以鑄造NFT的時代，供給遠遠大于需求。
因此，我們在NFT領域，即便是實現了技術上的去中心化，但在內容上依然難逃中心化的趨勢。
此外，NFT的價值依靠社區的參與度和文化共識。
音樂人的NFT作品需要長期維持，如果獨立音樂人只是為了短期內“收割韭菜”，而不繼續維護通過NFT衍生的社群，那么這些藏品很快就會失去價值。
對于未來關于音樂NFT的計劃，高嘉豐表示自己會繼續保持警惕的態度，但也會選擇在最合適的時間，找到最適合以NFT形式發布的內容。“現在可以把任何東西NFT化，但我在等待一個靈感，如果有一個最適用于NFT的形式，那我會毫不猶豫地去做。”他說。
孫大威通過華語NFT交易平臺Fansi發布了《Kill Me Sweetly》《Wadded》《Jurchen》三件音樂NFT，均選自他在三個不同時期制作的代表性8 bit音樂，且配有自己制作的視覺呈現。
他評價NFT為“科技+人文”，通過科技的手段，呈現音樂內容。而這也剛好符合電子音樂的特點——以科技為媒介，表達人文情感。如此，電子音樂人發行NFT就變成一件順理成章的事情。
在生活中，孫大威有收集古幣的愛好，他將這件事和數字代幣關聯在一起。“當我拿到這個東西的時候，好像觸碰到了歷史。在得到NFT的時候，我也會感到與它的聯系。當推出一件新的東西，它能帶給人的不一定是形式上的震撼，而是藝術和心理上的震撼”。
NFT的出現對于音樂來說，就像從實體到MP3再到流媒體一樣，也許會成為一種新的形式。處在NFT的發展初期，他表示：“我愿意接受新的東西，也剛好遇到了一個契機，就抱著試一試的心情去做這件事。”
這一觀點為內容創作者們揭示了NFT接下來可能發生的演變——NFT這一新形式，終有一天會成為市場上的常態。
設想一下，在未來，大公司們頻頻參與其中，與藝人簽約發行NFT，依然會產生版權分成等問題，最終，行業還是回歸到傳統模式。所謂“NFT改變音樂行業”或許只是美好的憧憬罷了。
關于后續的計劃，孫大威表示NFT會成為新的開始：“我不會再發以前的歌，可能會為NFT專門制作獨家的音樂。但目前，我還不指望靠它賺錢。”
看過諸多國外電子音樂人發行NFT的成功案例，再加之受疫情影響難以舉辦線下演出，Asia404的主理人Tommy決定讓旗下藝人在國內嘗試NFT。他認為，作為一個藝人管理公司，嘗試NFT，對Asia404來講具有戰略意義，一是希望NFT能夠幫助旗下的藝人宣傳造勢，二是NFT可能會成為一種新的變現渠道。
目前，在國內NFT平臺umx上，該廠牌旗下的DJ Sally李莎麗已經發行了新專輯的“音樂盲盒”，集齊三款后能夠兌換簽名MV的數字藏品。“盲盒”的玩法也是為了迎合Sally年輕粉絲群體。
據悉，此次新專輯策劃之初廠牌就已經在籌備發行NFT。《元氣宇宙》這張專輯就是為了貼合目前“元宇宙”這一火爆概念推出的，音樂內容也符合新鮮科技的主題。”Tommy表示，未來可能會舉辦廠牌虛擬音樂節，盡可能多地探索音樂與新技術結合的新場景。
選擇盡早“吃螃蟹”，也并非沒有擔憂。
Asia404擔心粉絲對NFT的接受度和熱情度可能不如傳統專輯，所以他們把價格定在了一個更容易接受的區間內。NFT發行之后，結果令人驚喜，粉絲預售量超出2000份，公開發售后1秒售罄。此次試水，也為Asia404日后結合NFT方面營銷提供了方法論。
關于NFT對音樂的影響，Tommy強調了其宣傳意義。他認為，NFT在短期內無法成為收益的中堅力量，與流媒體的長線收益相比，NFT更像是賺快錢，是流媒體的互補品。
目前，Asia404對于NFT的布局已經做出全局性的規劃，將為旗下不同藝人打造數字藏品，與不同IP聯名、且合作不同的平臺。Tommy認為，平臺和廠牌已經形成了相互依賴的局勢——廠牌發行的數字藏品需要平臺做推廣，平臺也需要廠牌提供內容和粉絲群體。
當然，NFT市場亂象猶存，Asia404也在期待一個法律政策更全面、技術水平更完善的市場。
顯然，在資本和業界巨頭面對泡沫仍然瘋狂布局之時，國內的獨立音樂人和廠牌們要冷靜得多。
一方面，是隨著NFT的概念愈發普及，市場認可度顯著提升，但人們開始發現，這項技術并沒有理想中的富有革命性；另一方面，是排除政策的影響，NFT對于非頭部、小眾藝人創作者來說，帶來的價值仍然有限。
目前來看，在音樂NFT市場真正收獲頗豐的還是那些擁有巨大流量和影響力的明星。這場狂歡，就像是只換了舞臺，但聚光燈下的人還是那些曾經在名利場取得了勝利的人，如何讓NFT造福于金字塔中腰部音樂人？這值得深思。
